Programa 19-12

Rise (P.I.L.)
Stop Thinking About It (Joey Ramone)

Los Miserables (Cadena Perpetua)
Fotos Rosadas (2 Minutos)

Presentación disco Violadores
Combate
Fuegos de Artificio
Oficial u Opocitor
Una historia, dos ciudades

El Rockero (Bombarderos)
Nariz (Mal Pasar)

Programa 05-12

All There Is (Bad Religion)
Nitro (Offspring)

1,2, Ultraviolento (Los Calzones)
Faith (Limp Bizkit)

Entrevista Clinch


Parado (Ángeles)
Hasta Sangrar (Jerks)

Programa 28-11

Atmosphere (Joy Division)
London Calling (The Clash)

La Vida Me Da Palo (Mano Negra)
Guerrillero (Karamelo Santo)

Entrevista Niños Enfermos
Pirata
Espejos

Programa 21-11

Chickenshit Conformist (Dead Kennedys)

Santeria (Sublime)
No Rain (Blind Melon)

Entrevista Los Padrinos
Desorden
Mil Noches

Ain't Complaining (Beatsteaks)
aka I-D-I-O-T (The Hives)

Programa 14-11

Locura General (Gatos Sucios)
City Baby Attacked By Rats (G.B.H.)

62,63,64 Clase (Ex - In)
Harto (Asesinos Cereales)

Entrevista Shaila
Paralogismo en 6
Ahora y Siempre

Clinch en la Radio

Programa del 5 de diceimbre con la presencia de Clinch

Niños Enfermos en la Radio

El 28 de noviembre nos visitó Eléazar, cantante de Niños Enfermos y estas son las fotos.





Al final de la noche se sumó Franco Morresi, cantante de Angeles, quienes ya pasaron por el programa.

Energía

La Crisis Energética llegó a La Tribu y no nos permitió salir al aire el martes.
Durante más de cinco horas la manzana que rodean las calles Lambaré, Tte. Gral. J.D. Perón, Yatay y Bogado permaneció sin luz. La empresa a la que le corresponde la zona aseguró un horario para el restablecimiento del servicio, el cual, por supuesto, no se cumplió.
Así, una vez más, el verano energético perjudica a los usuarios y no les brinda compensación alguna.

La ineficiencia es Perjudicial Para la Salud.


Igualmente, ninguna crisis nos va a desalentar. Es por eso que aprovechamos para ponernos al día y mostrar que pasó en el programa semanas atrás.
Y también nos preparamos para el cierre del año, que aparenta ser prometedor.

Cadena Perpetua en El Teatro

Hace poco más de un mes sumamos al equipo perjudicial a un nuevo miembro: Luciana. Como de punk poco y nada, la mandamos a ver a Cadena Perpetua en El Teatro y esto tiene para decir.

Primer Experiencia Punk


Desde hace algunos meses el punk ha entrado en mi vida, en parte por intereses personales, y en otra medida por nuevas compañías que influencian mi oído musical.

Hace dos meses, aproximadamente, llegó a mis manos un disco de Cadena Perpetua (Largas Noches para ser específica) y mientras lo escuchaba en el subte de camino a la facultad, tomé la decisión de que era una banda que quería ver en vivo.

El fin de semana pasado, 1 y 2 de diciembre, Cadena festejó sus primeros 16 años en El Teatro de Colegiales y tuve el honor de estar ahí. Ni bien arrancaron con Baila Conmigo comprobé que mi decisión había sido acertada, se veía venir una seguidilla de canciones sin parar que no podía decepcionarme.

La falta de conocimiento del resto de los discos hizo que no participe del pogo, que se veía bueno por momentos, y me quede a un costado observando todo: ir a un recital sin conocer demasiado el repertorio permite tener una visión algo más objetiva y a la vez, da pie a las sorpresas.

Desde lo objetivo puedo decir que la banda sonó muy bien, prolija, compacta y con mucha energía; esa síntesis me hizo llegar a la conclusión de que en vivo me gustaron más que en los discos. Por otro lado, como tuve un interlocutor que me ponía al tanto de los temas que iban pasando, noté las diferencias que hay entre los primeros discos y la actualidad, y la indiscutible evolución tanto en lo musical como en el contenido de las letras.

Las sorpresas se dieron más por el lado del público, por empezar no sabía que hubiera tanta concurrencia femenina y tampoco de la cantidad de adolescentes-niños que seguían a la banda. Igualmente, la mayor sorpresa se la llevó mi pasado rockanrolero y rollinga con dos perlitas:

1- En un cover cantado en inglés lo miré a mi interlocutor con cara de “¿y esto que es?” y su respuesta fue contundente: “Sí dicen ´oh oh oh` es Ramones”. Ahí recordé clásicos de la banda neoyorquina que comprobaban la afirmación anterior, y me reí mucho.

2- Al final de dicho cover, desde el centro del campo se escuchaba: “Joey no se murió, que se muera Mick Jagger...”. Esto me hizo recordar una vieja interna entre el público de Los Redondos y Soda Stereo (que siempre me pareció absurda) y me sentí aliviada de que en el punk también existan estos cantitos sin sentido, con todo respeto lo digo.

Al final, mi sensación fue la que había predicho en el comienzo del recital; las 35 canciones me dejaron satisfecha, tanto como los aprendizajes sobre el mundo del punk. Cadena festejo su cumpleaños y yo puedo decir que estuve ahí!

Luciana

Fecha!!!

Los Padrinos en la radio

Shaila en la radio

Programa 07-11

Can't Speak (Danzing)
Errare Humanum Est (Soziedad Alkoholica)

Presentación "Cool To Be You" de Descendents
Blast Off
Dreams
Cool To Be You
Tack
'Merican


La dejo o no la dejo (Albert Plá)

Claudio O Connor se ríe y promete cerrar heridas

Quizá porque quienes van a escuchar sus canciones saben todos la letra.

Y saben que el mensaje es claro."... Fuerza tu corazón contra la adversidad... se que puedes evitar el temor mientras cae la barrera del dolor... el inmenso dolor que ahoga tu corazón”: canta sabiendo que en el lugar hay 1000 personas que ansiosas esperaban la presentación en vivo una vez más, de quien eligen como "lo mas grande del heavy nacional"

En los primeros acordes de cada tema ya se escuchan los gritos de aceptación. Ahí abajo lo aclaman enfurecidos. El lugar estalla cuando la voz líder de la banda se muestra impecable. Pareciendo por momentos infinita.

Así es que sale O'Connor a escena, pisando fuerte y más maquillado que otras veces.

Pasando de la furia a la tranquilidad. De temas pesados a baladas metaleras. Y aunque era la presentación oficial del último disco Estamos pariendo, se escucharon temas de todos los discos anteriores eligiendo para el cierre los ya clásicos que la gente espera: "Se extraña araña" convertido en un himno que canta más el público que la propia banda y “Memoria de siglos” de Hermética.

Y sonríe O'Connor porque el teatro está lleno. De los de antes: los que cantan con fervor la H no murió, de los que vinieron después y de los de ahora: los pibes mas chicos, los que no tienen más de 12 años de edad. Sonríe haciendo muecas hacia la multitud. Y agradece, agradece los aplausos con ojos felices.

Parece que él también se cree eso que canta: "....puedo ser un gran anfitrión, si quieres

acercarte a mi..."

Esta vez quedó demostrado. El sábado O'Connor convirtió al escenario en su propia casa y trato muy bien a sus invitados.

Mara

Apuntes sobre el BUE

- Elefant: No llegué para verlos, pero los escuché por la radio y no pasó nada de nada.

- Patti Smith: Excelente, espectacular, impresionante. La señora (las pelotas) la rompió. No faltó nada: "Gloria", "Free Money", "Redondo Beach", "Rock N Roll Nigger", "People Have The Power", "Beneath the Southern Cross", además de la excelente versión de "Gimme Shelter" y un grito desesperado: "Hey, Ho, Let's Go". Fue genial verla danzar, abriendo los brazos y moviéndolos como si quisiera volar y también gatear paseando por el escenario (obvias referencias a Iggy Pop hace pocas semanas). Hubo muchas ganas de más, ahora a rezarle al espíritu de Fred "Sonic"Smith para que la traiga otra vez.


- Beastie Boys: Muy bueno también. Acá hubo problemas de sonido, se escuchaba muy bajo la pista. Igual hicieron un show de la puta madre y se nos cagaron de risa en la cara lo que no estuvo nada mal.


- TV On The Radio: Nuevamente tarde, llegué para el último tema y me quedé con ganas de más.

- Yeah Yeah Yeah: Antes de salir me taladré la cabeza con sus dos discos así que fui con muchas expectativas. Por suerte las cumplieron, aunque el show tuvo altibajos. KarenO tiene mucho carisma y está re loca lo que suma varios puntos. Los problemas de sonido: resueltos.


- Daft Punk: No se bien que decir. Iba con casi ninguna expectativa, sólo a ver el espectáculo, y me cagaron. Luces, luces y más luces. Parecía que todo podía prenderse, y efectivamente así fue. Busquen en Youtube que ya hay algunos videos.


-Amparanoia: Suenan bien, pero lograron atraparme. Más allá del cansancio y de la poca atención que les presté.

- Dj Shadow: Todo bien querido, pero el Mc True Speaker será todo lo verdadero que quieras, pero es insoportable. Repitió "Buenos Aires, Argentina give some nooooise!" por lo menos 20 veces en 10 minutos. Se terminó la noche para mi.

Juan

Estoy Konfundida en la radio

Los Bombarderos - Donatello

Ahora si el video oficial de Los Bombarderos y su primer corte, Donatello.

Boas Teitas en la radio

Semiyero en la Radio

Programa 24-10

St. Jimmy (Green Day)
Best Of You (Foo Fighters)

Lump (The President of US)
Do You Want To (Franz Ferdinand)

Entrevista a Boas Teitas
A Veces
Tan Mal

60 Miles An Hour (New Order)
A Pain That I'm Used To (Depeche Mode)

Programa 17-10

Mangui (El Último Ke Zierre)
Mucha policía, poca diversión (Eskorbuto)

Las Manos de J.D. (Intense Mosh)
Tráfico (Ángeles)

Entrevista a Hernán Valente de Cadena Perpetua
Violencia
Los Miserables

Hugo (Doble Fuerza) en la radio

Patti Smith

1946 fue un año como cualquiera. Tuvo ciertos momentos memorables, como la primera reunión de la ONU celebrada el 10 de enero o el escape de 6 prisioneros de la “inviolable” Alcatraz. En el ámbito local, Juan Perón fue elegido por primera vez y se instauró el voto femenino universal, así como en Bélgica, Yugoslavia y Rumania.

Fue un año donde nacieron grandes personalidades como David Gilmour, Sid Barret, David Lynch, Sylvester Stallone, Gianni Versace, el asesino serial más grande del Reino Unido, Harold Shipman, y otras no tan grandes como Donald Trump. Entre las figuras más destacadas que abrieron los ojos por primera vez se destaca una, Patti Smith.

Patricia Lee Smith nació en Chicago en el seno de una familia trabajadora y humilde. Al poco tiempo se mudó junto a su familia a Nueva Jersey, donde pasaría toda su infancia y adolescencia. Terminó la escuela en 1964 y comenzó a trabajar en una fábrica de juguetes. Fue allí cuando, escapando del mal trato de sus compañeras, conoció a alguien que le cambiaría la vida, el escritor Arthur Rimbaud.

Nacido en 1854, el poeta francés produjo la totalidad de sus obras antes de cumplir los 20 años. Smith se enamoró de su historia, un anarquista homosexual que participó de la Comuna de París en 1871 y murió a los 37 años.

Llegó 1967 y Patti decidió mudarse a Nueva York donde conoció a su primera pareja, Robert Mapplethorpe y donde comenzaría su carrera como poeta, performer, actriz y rockera. Cuatro años después comenzó a participar de los memorables recitales de poesía que se realizaban en St. Mark’s y al año siguiente se iba a publicar su primer libro, Seventh Heaven.

Mientras su fama dentro del under y los movimientos de vanguardia aumentaba por el éxito de su obra, Patti Smith decidió ir más allá de la poesía y comenzó a formar lo que terminaría siendo el Patti Smith Group. La banda, formada además por Richard Sohl, Lenny Kaye, Ivan Kral y Jay Dee Daugherty, debutó con Horses producido por el ex – Velvet Underground, John Cale.

El álbum es considerado pionero en su fusión de rock con poesía y es, hasta el día de hoy, considerado uno de los mejores discos de la historia. Dentro del mismo se encuentran joyas propias como “Redondo Beach”, “Free Money” y “Break It Up”, y dos covers que abren y cierran la placa, dándole sentido, encerrándola entre una versión muy particular de “Gloria” de Van Morrison y una más fiel del clásico de los Who, “My Generation” junto a John Cale grabada en vivo. La foto que hace las veces de portada, fue sacada por Robert Mapplethorpe y produjo gran conmoción al mostrar a una mujer flaca, desaliñada y vestida como un hombre. La ex pareja de Patti moriría de SIDA en 1989.

Después de esa explosión que significó Horses, el Patti Smith Group editó otros tres discos en el transcurso de cuatro años: Radio Ethiopia(1976), Easter(1978) y Wave(1979). El primero de ellos recibió fuertes críticas y sus ventas fueron muy bajas respecto a Horses. La mala suerte de Patti llegó al punto de que, durante un show en la ciudad de Tampa, se cayó desde el escenario quebrándose varias vértebras del cuello.

El siguiente, fue el disco más vendido de la banda por contener el single “Because The Night” escrito e interpretado junto a Bruce Springsteen. Pese a esto, el resto del disco no recibió buenas críticas y eso se vio reflejado en la cantidad de personas que iban a sus shows haciendo que Patti se arrepintiese de grabar el tema por ser “muy comercial”.

En 1979, Fred ‘Sonic’ Smith, ex guitarrista de MC5, apareció en su vida y la transformó por completo. Completamente enamorada, deja por completo la música para dedicarse a la vida familiar. La pareja se mudó a Detroit donde estuvieron alejados de familiares y amigos, dedicándose en exclusiva a sus dos hijos. Durante esos años fueron varias las veces que Patti y Fred se acercaron a un estudio de grabación para grabar el sucesor de Wave, Dream Of Life. El álbum salió a la luz recién en 1988, pero la vida hogareña de la musa del punk hizo que no saliera en un tour ni promocionara el disco.

La vuelta a los escenarios fue recién en 1995 teloneando en una gira a Bob Dylan luego de que la tragedia llegara a su vida. El año anterior, su marido Fred murió de un paro cardíaco y pocos meses después ese mismo año falleció su hermano Todd.

En los últimos diez años Patti ha vuelto a producir discos como a principios de su carrera. El dolor por la muerte de sus seres queridos monopolizó la temática de Gone Again (1996). A este álbum le siguieron Peace and Noise (1997), Gung Ho (2000) y trampin’ (2004). Su última producción, llamada Horses Horses (2005), contiene el primer disco de Patti remasterizado y el mismo disco en una versión en vivo.

Patti Smith no puede ser sólo considerada una cantante, es esencialmente una poeta. Sus amistades con Robert Mapplethorpe, Sam Sheppard, William Burroughs y Allen Ginsberg, entre otros, formaron a una mujer siempre polémica que nunca dudó en decir lo que pensaba sin importar las consecuencias. Una poetisa del punk que también participó en política, desde su eterna lucha por la liberación del Tibet, pasando por el apoyo al candidato del partido verde Ralph Nader, hasta su actual lucha en contra de la guerra en Irak.

Cuando falten poco menos de dos meses para su cumpleaños número 60, Patti se subirá por primera vez a un escenario argentino en el marco del Festival BUE.

Juan

Programa 03-10

Mad Society (Ratos de Porao)
Carne Pa La Picadora (La Polla)

Don't Be Afraid To Run (Greg Graffin)
Redemption Song (Joe Strummer & The Mescaleros)

Entrevista a Hyntu
Autoridad???
The Cause (NOFX)

Asado de Frac en Remember

Campaña

Los Bombarderos en la radio

Programa 26-09

Especial CBGB
- Someday (The Strokes)

Fotos Rosadas (2 Minutos)
Que Vas (Ataque 77)

Entrevista Bombarderos
Bombas Al Poder
Vivir Sin Trabajar

Zero (Smashing Pumpkins)
Special K (Placebo)

Invitados

El miércoles 20 de Septiembre Azucena nos invitó a su programa "Rueda de Amigos". El mismo va todos los míercoles de 17 a 18 por FM La Tribu. Acá van las fotos.

Joe Strummer - Redemntion Song

¿Bad Religion en Argentina?

Según este sitio, la banda de Greg Graffin estaría viniendo en febrero a la Argentina en el marco de una gira latinoamericana. PPS apoya 100% la intención y ya va preparando los oidos.

UPDATE: El mismo sitio ya está confirmando la noticia. Alégrense muchachos!!

Juan

Programa 19-09

Especial CBGB
- Redondo Beach (Patti Smith)
- Your Mistake (Agnostic Front)

Entrevista a Juan Carlos Kreimer autor de "Punk, la muerte joven"
Anarchy in the UK (Sex Pistols)
New Rose (The Damned)
In The City (The Jam)

Programa 12-09

Especial CBGB
- Blitzkrieg Pop (Ramones)

Anestesia (Los Bombarderos)
Y....Va Sangrando (Los Violadores)

Entrevista Fernando Madina, bajo y voz de Reincidentes (España)
Vicio
Cucaracha Blanca

Sueños e Ilusiones (DAJ)
Mirando Mi Tiempo (NDI)

El Ultimo Ke Zierre en Argentina

Nos ponemos en primicieros y les contamos que el 3 de Noviembre en Peteco's toca El Ultimo Ke Zierre!! Mas adelante más noticias.

Conferencia de prensa Reincidentes

Estuvimos en la conferencia de prensa que dio Reincidentes en el Hotel Bauen. Acá les dejamos fotos y el audio completo de la misma. Hablaron de su amistad con Ataque 77 y La Vela Puerca, de funcionamiento como cooperativa, de las censuras sufridas en el estado español, y de mucho más. Son 45 minutos pero se la dividimos en cuatro partes para que no se quejen.



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¿Muchacha Punk?

Silvia La Ruffa(32), integrante del Bloque Frente Para La Victoria en la Legislatura Porteña expresó en el diario Noticias Urbanas n° 48 del 07 de setiembre, entre otras cosas: “Hasta que nació mi hija me gustaba ir a los recitales, más que ir a bailar. Fui a ver a Los Piojos, a Las Pelotas, La Renga. A los Rolling Stones fui a todos menos el último”(…) “También a Los Violadores, a Die Toten Hosen y a The Ramones. Que no siga yendo no quiere decir que en mi casa no escuche este tipo de música”.

Maxi

"El malo de la película", Albert Pla visita por cuarta vez la Argentina

Simplemente para comentarles que los días Viernes 29 y Sábado 30 a las 23hs en Teatro ND/Ateneo se presenta por cuarta vez en nuestro país Albert Pla. El trovador catalán estará presentando su último espectáculo: “El Malo de la Película”. Lo acompaña Judit Farrés. Y participan en la película como actores, los cineastas Juanma Bajo Ulloa, Cesc Gai y Joaquín Jorda, entre otros.
En Perjudicial Para La Salud hemos presentado a Albert Pla, en nuestro Bloque No Punk, el día 26 de julio. Además de hacer una breve reseña del artista pasamos el tema “Joaquín el necio”, incluído en su cd “No solo de rumba vive el hombre” (BMG 1992).
Tuve la oportunidad de ver a Albert Pla en tres ocaciones y cada vez me gustó más que la anterior.
Recomiendo a aquellos que puedan que no dejen de pegarse una vuelta por el Teatro ND/Ateneo los días 29 y 30 de este mes para ver de que se trata “El Malo de la Película”. Hay localidades desde $ 20.

Maxi

Donatello - Los Bombarderos

Les presentamos el primer video del nuevo disco de Los Bombarderos.

Gatos Sucios en el Tributo a Riff

Volante I

Gracias al Hector Pampa de Rebel To Rebel.

Muse - Black Hole and Revelations

Para gran parte de la crítica, el grupo británico Muse siempre fue sinónimo de Radiohead. Con este karma a cuestas sacaron su cuarto álbum de estudio llamado “Black Holes and Revelations”, un título bastante contradictorio. ¿A qué agujero negro se referirán? Y lo que es aun más inquietante, ¿a qué revelaciones?

Lo primero que habría que decir para comenzar a despejar tantas dudas es que Muse no es Radiohead y lejos está de serlo. Este trío oriundo del condado de Devon, Inglaterra, tiene su propio estilo, sería muy injusto calificarlos de una copia. No es menor el dato que Matthew Bellamy (voz y guitarra), Christopher Wostenholme (bajo) y Dominic Howard (batería) tocan juntos desde que tienen… ¡¡13 años!!

Cuesta definir el estilo musical del disco. Como las anteriores producciones de la banda, toca distintos géneros sin llegar a abrazar ninguno definitivamente. Son un trío clásico (guitarra, bajo y batería), pero usan sintetizadores y teclados, usan recursos del rock pesado (batería y guitarra avisando que se viene el coro), pero en otros temas el preludio es anunciado por el bajo, ¡hasta tienen un tema que es un poema acompañado de un teclado y la batería!

La voz cumple la función de ser un instrumento más. Comparada muchas veces, sí, con la de Tom Yorke y hasta con la de Freddie Mercury, la garganta de Bellamy se distingue por sus constantes cambios de tonos, puede pasar de un grito muy agudo a una suavidad envidiada por cualquier cantante pop. Esta ecléctica voz es acompañada en gran parte del álbum por el resto de los músicos quienes, con ayuda de algún aparatejo, producen un sonido orquestal. Tanto es así que da la sensación de estar frente a un coro de monjes dentro de una iglesia gótica de mediados del siglo pasado.

Cuando el disco llega a su fin y el silencio se apodera del espacio, los interrogantes planteados al principio se ven resueltos como por arte de magia. El agujero negro hace obvia referencia a la muerte, que está presente en la mayoría de los temas, a veces de manera explícita y otras usando metáforas como “el otro lado”.Mientras tanto, las revelaciones se van expresando a lo largo del álbum en forma gritos de angustia, críticas a la guerra y también a la presidencia de Tony Blair. La última gran revelación se encuentra al final del disco, en “Knights of Cydonia” donde terminan diciendo: “Nadie me sacará vivo / ha llegado el tiempo de hacer las cosas bien / vos y yo tenemos que pelear por nuestros derechos / vos y yo tenemos que pelear por sobrevivir”.

Juan

Idiotas mirando al sudeste

Ángeles en la radio

Programa 29-08

Brickfield Nights (The Boys)
The R'n'r Swindle (Sex Pistols)

Walk (Pantera)

Entrevista Ángeles
Explotar
Trafico

En el programa III

Programa 22-08

El Espejo (Todos Tus Muertos)
Surfeando el Riachuelo (Flema)

Under My Thumb (versión Social Distortion)
Nuevo Día (Massacre)

Entrevista y acústico: Inmigrantes Ilegales

Them Bones (Alice In Chains)
Plush (Stone Temple Pilots)

En la calle I

29/08/06. Combate de los Pozos y Alsina. 18hs.

Asesinos Cereales en Speed King

Entrar a Speed King en una noche de invierno puede llegar a ser todo un acto heroico. Apenas entrar hay que despojarse a toda velocidad de todo lo que se pueda llamar abrigo, so pena de que esas prendas pasen a ser desechos tóxicos. El calor es agobiante, es cierto, pero también es cierto que es uno de los pocos lugares donde se pueden ver bandas under.

Asesinos Cereales es una de ellas, un grupo formado en 1999 que desarrolló un estilo no muy difundido hasta ese entonces, el Ska-Punk. Como el nombre lo dice, sin demasiada sutileza (bien punk), es un estilo que fusiona el clásico punk-rock de tres acordes con bases del ska, sumado a los clásicos vientos de este género. En nuestro país parecía destinado a ser un género menor hasta la llegada -para algunos sorpresiva- de Ska-P, quienes en el Pepsi Music del año pasado convocaron más de 20 mil personas.

La cita era apta para todo público, es decir que a las 23.30 todo tenía que terminar. Como siempre pasa en estos recitales, algunos decidieron esperar a la banda principal viendo a los grupos soportes (Arruinado Pero Feliz, L.P.G. y Rolo y Los Fucking Adictos), mientras que otros prefirieron soportar el frío sentados en la puerta. Estos últimos contaron con la presencia sorpresiva de Nekro, quien salió del antro rockero y se quedó charlando con los fans que lo solicitaron.

Cuando se abrió el telón, los siete músicos de Asesinos Cereales comenzaron a tocar las primeras estrofas de “Harto”, canción que abre su último disco “Rompecabezas”, mientras los 200 presentes comenzaban un pogo furioso que no pararía en toda la noche. En el transcurso de una hora y media de show repasaron su última placa y presentaron temas de lo que será su próxima producción, “Sin Fronteras”. Entre ellos se destacaron “Sueños” y “Mar del Norte” en los cuales mostraron un sonido en el que prepondera el ska más clásico.

A la hora de los covers, no podía faltar Ska-P y sus clásicos “Tío Sam” y “Mestizaje”. Pero los madrileños no fueron los únicos versionados, también estuvieron “Mala Vida”, de Mano Negra, y a pedido del público, “La Solución Final”, de La Polla. La influencia del punk español no sólo se vio en las versiones de grupos oriundos de la península ibérica, sino también en el contenido político y social de las letras de la banda.

Uno de los momentos raros, que sólo pueden darse en lugares chicos como éste donde la diferencia entre el escenario y el público es apenas un par de escalones, se produjo cuando subió el único invitado de la noche, Carlos Sassone de Mal Pasar. Mientras éste se calzaba el bajo, “Chirola” se mezclaba en medio del público para ser uno más por lo menos durante un tema.

Asesinos Cereales se suma a esa manada de bandas que está intentando despegar y llevar más público. La actualidad del punk los ayuda, ya que Cadena Perpetua y Bulldog, entre otras, han crecido mucho en estos últimos años y suelen llevar a este tipo de bandas para que teloneen sus shows, ayudándolos a mostrarse y cumplir su cometido.

Juan

Gatos Sucios en Speed King

Gran noche la del viernes 18 de agosto. Pasadas las primeras horas del sábado, los Gatos Sucios volvieron a punk&rollear nueva-mente al escenario de Speed King ante más de cien personas.

Y hubo novedades.

Formación de cuatro: Diego Ortíz (con nuevo look capilar), Pelke Amaral, Héctor Pampa y Jorge Castelo (con barba al estilo Lincoln/wolveriano). Voz, guitarra, batería y bajo, respectivamente. Ya no es parte del grupo el guitarrista Gaby Zero.

En lo musical hubo novedades en la lista de temas. Abrieron (como en las viejas épocas) con Locura General e incluyeron además Cuál es tu ley? y Mundo marginal, que no tocaban hacía varios años.

Adelantaron dos temas nuevos del próximo disco: Jugando al rock and roll (así se llamará el cd) y Siniestro.

Se despacharon, además, con furiosas versiones de Forastero, Poison heart (en castellano) y Anarquía como cierre del show. No faltaron entre los 14 temas, clásicos como No me mires, Fantasmas, Calesita del vicio, Hippie jimmie, Está todo mal y Sobre tus tetas.

Gran noche, además, porque me reencontré con Ulises "Highlander” y Gustavo, ambos viejos seguidores de la banda también.

Es solo rock&punk pero me gusta. Ojalá toquen con más frecuencia, pues, vale la pena escuchar el sonido y la propuesta de Gatos Sucios HOY.

Maximiliano Perjudicado

El Regreso de los muertos vivos

Según informa la página oficial, los Dead Kennedys están de nuevo al ruedo. La novedad, claro, es la falta del histórico vocalista Jello Biafra. Su lugar lo ocupa ahora Jeff Penalty. Oriundo de Philadelphia alternó posiciones como baterista y cantante en grupos como Ralphus, Vaz Hoil, Sidekick y Stupid Ferrets.
La banda se estará presentando en la ultima semana de vida del C.B.G.B. Esto va a ser el 21 de septiembre en Nueva York.

Juan